Saya ingat pertama kali saya benar-benar mendengar sebuah kota.
Bukan suara klakson atau tukang bakso yang lewat. Tapi ritme-nya pola orang membuka ponsel di angkot, jeda aneh yang tercipta ketika semua orang di warung kopi menunduk bersamaan, lalu mendongak serentak ketika ada notifikasi masuk. Ada sesuatu yang musikal di sana. Ada beat yang tidak ada partiturnya, tapi semua orang mengikutinya tanpa pernah diajari.
Saya bukan sedang bernostalgia.
Saya sedang menunjukkan sesuatu yang jarang kita sadari: bahwa teknologi tidak hanya mengubah apa yang kita lakukan ia mengubah bagaimana kita bergerak, bagaimana kita menunggu, bahkan bagaimana kita diam. Itulah momen saya pertama kali benar-benar paham apa yang dimaksud Lelia Green (2002) ketika ia menulis bahwa teknologi bukan benda mati di tangan kita ia adalah jaringan nilai, kekuasaan, dan budaya yang terus-menerus membentuk cara kita berada di dunia.
Untuk para desainer Indonesia, pemahaman ini bukan sekadar wawasan akademis. Ini adalah fondasi survival.
Teknologi Adalah Partitur, Bukan Sekadar Instrumen
Kita terlalu terbiasa melihat alat sebagai alat. Gitar hanyalah kayu dan senar. Komputer hanyalah silikon dan
kode. Adobe Illustrator hanyalah perangkat lunak. Midjourney hanyalah model.
Tapi seorang musisi yang serius tahu pilihan instrumen adalah pilihan genre, pilihan komunitas, bahkan pilihan
identitas. Ketika Bob Dylan mengangkat gitar listrik di Newport Folk Festival 1965, separuh penonton meluap marah. Bukan karena suaranya jelek. Tapi karena ia baru saja membuat pernyataan budaya yang tidak bisa ditarik kembali.
Teknologi tidak berdiri sendiri; ia adalah cermin dari nilai-nilai, kekuasaan, dan prioritas manusia yang menciptakannya. Maka ketika kita memilih platform untuk berkarya Figma, Canva, atau tools AI generatif kita tidak sedang sekadar memilih workflow. Kita sedang masuk ke dalam ekosistem nilai yang sudah ada jauh sebelum kita datang, yang ditulis oleh orang-orang dengan kepentingan yang belum tentu sejalan dengan kepentingan kita sebagai kreator lokal.
Ini bukan alasan untuk paranoid. Ini alasan untuk literat.
Siapa yang Menulis Lagunya?
Kita gemar memuja sosok penemu tunggal. Edison. Jobs. Zuckerberg. Seolah inovasi lahir dari kepala satu orang
yang tiba-tiba bercahaya di tengah malam.
Tapi inovasi sejati bekerja seperti rekaman studio profesional bukan solo performance di kamar tidur. Ada produser, ada sound engineer, ada label yang membiayai, ada pasar yang menentukan apakah album itu akan diproduksi ulang atau dibuang ke gudang.
Inovasi bersifat kolektif. Edison didukung oleh tim riset besar dan modal yang tidak kecil. Di balik setiap produk teknologi yang tampak visioner, ada struktur kekuasaan militer, birokrasi, korporasi yang memutuskan ke mana frekuensi risetnya diarahkan, masalah apa yang dianggap layak dipecahkan, dan siapa yang akan diuntungkan
dari solusinya.
Mengapa ini penting untuk desainer Indonesia? Karena kita sering berada di posisi pengguna akhir dari ekosistem yang tidak kita rancang. Platform yang kita andalkan untuk portfolio, tools AI yang kita bayar langganannya, marketplace yang menjadi etalase karya kita semuanya dibangun di atas asumsi pengguna yang seringkali bukan kita. Pengguna yang berbicara bahasa Inggris dengan fasih, yang punya akses kartu kredit internasional, yang tinggal di zona waktu yang ramah bagi jadwal server Silicon Valley.
Menyadari ini bukan berarti berhenti menggunakan. Tapi berarti berhenti menggunakan dengan mata tertutup.
Domestikasi: Dari Panggung ke Ruang Studio
Yang paling menarik dan paling sering diabaikan dalam diskusi teknokultur di Indonesia adalah proses yang oleh
para peneliti disebut sebagai domestikasi teknologi.
Membawa teknologi baru ke dalam rumah adalah proses penjinakan. Teknologi harus melewati empat tahap
appropriation (membeli dan membawa masuk), objectification (menentukan tempat dan fungsinya), incorporation (menyesuaikan rutinitas), hingga conversion (menjadikannya penanda identitas sosial) sebelum ia benar-benar menjadi bagian dari kehidupan sehari-hari.
Bayangkan itu seperti band yang baru pertama kali masuk studio rekaman profesional. Awalnya semua terasa asing
dan sedikit mengintimidasi mic terlalu sensitif untuk suara yang biasa berteriak di panggung kecil, monitor mengungkap ketidaksempurnaan yang selama ini tersembunyi oleh reverb venue, produser punya opini yang keras tentang arrangement yang sudah berbulan-bulan dilatih. Tapi perlahan, setelah sesi demi sesi, ruangan itu menjadi familiar. Ritme kerja terbentuk. Bahasa bersama ditemukan. Teknologi yang tadinya terasa seperti entitas asing mulai berbicara dalam dialek yang sama.
Itulah persis yang sedang terjadi dalam komunitas desain Indonesia saat AI generatif masuk ke workflow kita. Kita masih berada di antara tahap objectification dan incorporation menaruh tools ini di sudut tertentu dalam proses kerja, menentukan kapan ia boleh dihidupkan dan kapan tidak, belum sepenuhnya otomatis. Masih ada negosiasi. Masih ada resistensi yang sehat. Dan itu, justru, adalah tanda bahwa kita sedang mengadopsi dengan sadar bukan sekadar ikut arus.
Desain Indonesia dan Tarikan Dua Arus
Di sinilah teknokultur menjadi paling relevan bagi kita: pada titik pertemuan antara arus global dan konteks lokal.
Ada ketakutan yang sering muncul di komunitas desain bahwa globalisasi digital akan menyeragamkan estetika, bahwa karya desainer Indonesia akan semakin sulit dibedakan dari karya desainer Singapura, Seoul, atau São Paulo. Bahwa platform global akan meratakan semua kekhasan menjadi bahasa visual yang sama.
Tapi riset menunjukkan sesuatu yang lebih bernuansa: audiens tidak pernah pasif. Penonton dan pengguna selalu
menafsirkan konten global melalui lensa budaya mereka sendiri. Globalisasi tidak selalu berarti penyeragaman ia juga bisa melahirkan hibriditas yang justru lebih kaya.
Buktinya ada dalam sejarah musik kita sendiri. Ketika hip-hop Amerika masuk ke Jakarta di akhir 1980-an dan awal 1990-an, yang muncul bukan versi inferior dari hip-hop Amerika. Yang lahir adalah Iwa K yang menulis rap soal kemacetan Jakarta dan ketimpangan sosial. Homicide dari Bandung yang merangkai lirik dengan kompleksitas
linguistik bahasa Sunda dan Indonesia. Bondan Prakoso yang mengawinkan hip-hop dengan melodi-melodi yang punya akar berbeda.
Mereka tidak menolak genre global. Mereka juga tidak menelannya mentah-mentah. Mereka melakukan remix yang sadar mengambil struktur, memodifikasi konvensi, dan mengisinya dengan resonansi lokal yang tidak bisa
dipalsukan oleh siapapun yang tidak tumbuh di konteks yang sama.
Pertanyaannya untuk kita sekarang: apakah desainer Indonesia sedang melakukan hal yang sama dengan tools
dan platform global yang kita gunakan hari ini? Atau kita sedang dalam mode karaoke menyanyikan lagu orang lain dengan sangat fasih, tapi lupa menulis lagu kita sendiri?
Literasi Teknokultur: Keterampilan yang Belum Ada di Kurikulum
Kita sedang tenggelam dalam informasi, namun seringkali kelaparan akan kebijaksanaan.
Kalimat itu terasa seperti lirik yang terlambat kita sadari, padahal sudah lama diputar di telinga kita setiap hari.
Di sinilah peran komunitas desain dan kreatif Indonesia menjadi krusial dan di sinilah pendidikan desain kita masih punya hutang besar yang belum dibayar. Kita mengajarkan software, mengajarkan prinsip komposisi, mengajarkan teori warna. Tapi kita jarang mengajarkan mahasiswa untuk membaca kepentingan di balik platform yang
mereka gunakan, untuk mempertanyakan asumsi yang tertanam dalam tools yang mereka jadikan andalan, untuk menyadari bahwa setiap kali mereka mengunggah karya ke platform tertentu, ada ekosistem nilai yang ikut bergerak.
Literasi teknokultur bukan tentang menjadi skeptis terhadap teknologi. Bukan tentang menjadi Luddite
digital yang bangga tidak pakai AI. Ini tentang menjadi musisi yang tahu cara membaca not balok dan memahami industri musik sehingga ketika kontrak ditandatangani, mereka tahu apa yang sedang mereka setujui.
Untuk desainer Indonesia, keterampilan ini semakin tidak bisa ditunda. Kita sedang berada di momen di
mana tools AI generatif sedang aktif membentuk ulang definisi “kreativitas”, di mana platform global sedang menentukan standar visual yang kemudian diadopsi sebagai selera lokal, dan di mana data tentang bagaimana kita berdesain sedang dikumpulkan untuk melatih model yang akan bersaing dengan kita di masa depan.
Ini bukan skenario distopik.Ini adalah realitas teknokultur yang perlu kita baca dengan jernih supaya kita bisa merespons dengan strategi, bukan sekadar reaksi.
Aransemen Itu Ada di Tangan Kita
Teknologi akan terus berubah. Gelombangnya tidak akan berhenti, dan tidak perlu berhenti. Yang perlu kita
bangun adalah kapasitas untuk terus berdiri di atas gelombang itu dengan sadar bukan terseret, bukan pula berdiri di tepi pantai sambil menonton dari jauh.
Masa depan bukan sesuatu yang hanya ‘terjadi’ pada kita. Ia adalah sesuatu yang kita bentuk, satu keputusan
desain pada satu waktu.
Yang tidak boleh berubah adalah siapa yang mengaransemennya.
FAQ
Apa itu teknokultur dan mengapa relevan untuk desainer
Indonesia?
Teknokultur adalah studi tentang bagaimana teknologi dan budaya saling membentuk satu sama lain secara dinamis.Relevan untuk desainer Indonesia karena setiap tools dan platform yang kita pilih membawa sistem nilai tersembunyi yang memengaruhi output kreatif, posisi kompetitif, dan bahkan identitas visual industri kita secara keseluruhan.
Apakah penggunaan AI dalam desain berarti kreator
kehilangan kendali atas karya mereka?
Tidak otomatis tetapi itu sangat bergantung pada seberapa sadar kita menggunakannya. Seperti musisi yang
memahami kapan harus mengikuti arranger dan kapan harus membantah keputusan produser, desainer perlu membangun literasi alat yang dalam, bukan sekadar ketergantungan fungsional.
Bagaimana desainer Indonesia bisa mempertahankan identitas
lokal di tengah dominasi platform global?
Melalui proses remix yang sadar mengadopsi struktur dan teknologi global sambil secara aktif mengisinya dengan
konteks, referensi budaya, dan resonansi lokal yang tidak bisa direplikasi oleh algoritma manapun yang tidak tumbuh dalam konteks yang sama.
Apakah teknologi benar-benar tidak netral?
Tidak netral. Setiap teknologi dirancang dengan tujuan spesifik oleh pihak-pihak dengan kepentingan tertentu
militer, korporasi, atau struktur birokrasi tertentu. Memahami siapa yang menulis partitur adalah langkah pertama untuk memutuskan apakah kita ingin memainkannya, meremixnya, atau menulis komposisi kita sendiri.
Apa yang dimaksud dengan literasi teknokultur untuk
komunitas kreatif?
Kemampuan untuk membaca kepentingan di balik platform, memahami asumsi yang tertanam dalam tools, dan
membuat keputusan adopsi teknologi secara strategis bukan sekadar mengikuti tren karena semua orang melakukannya.
